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请求一些美术(素描,色彩)基础知识!

放大字体  缩小字体 发布日期:2022-06-22 18:28:30  来源:太叔兴  浏览次数:241
核心提示:1,素描用纸一般都是比较粗糙的,一般用较平整那面,不容易起毛。种类不多,看价格而定。 2,炭笔画画时画出的面积和对比度比铅笔好得多,但是不适合细节的刻画,铅笔比较细腻...
 

1,素描用纸一般都是比较粗糙的,一般用较平整那面,不容易起毛。种类不多,看价格而定。
2,炭笔画画时画出的面积和对比度比铅笔好得多,但是不适合细节的刻画,铅笔比较细腻,但是要画得黑很困难。所以建议大面积起调用炭笔,细节刻画用铅笔。削笔可是个力气活哦~一般是削得细点,刚开始可能会断心严重,但慢慢地练你会发现削时一开始重,渐渐力度变轻,有感觉碰到心了就水平地削过去就可以露出很长的心出来,很漂亮。
3,油画部分大家回答得很好,就不细说了。

画素描人头像的步骤和要点?

先描面部五官所占比例的边框


一定要轻


从头顶中央过鼻尖的中轴线找准


有侧面的和正面之分


位置不一定居中


可根据实际情况做变通


其次就是脸部细节深入


线条要分明


脸的轮廓要细致清晰


最后就是明暗的深入


一定要注意光照的深浅


手法细腻


线条该密则密,该疏则疏


一定不能描糊或摸糊


画好后在修改一下吧


应该不错的


希望可以帮到你

素描有些什么基本功?



1、素描第一讲究型准,型不准什么也不要讲。
2、再就是明暗关系,素描想在一张纸上表现真实的立体感要的就是明暗关系,一幅画始终都要有黑,白,灰关系,黑白灰要拉开。
3、透视的基本规律是“近大远小”,透视的表现就使得物体具有了空间感,可以很形象的表现出物体的大小、方向等特征。如果你想画出一个好的写实风格的作品来,一定不要偏离了实际。用理性来约束感性。
4、构图上也要有技巧,要根据物体安排版面。不然,即使你的构图表现再优秀,所做的作品也会很蹩脚。
5、前期素描是练线条,素描线条很讲究的,因为素描效果就是线条组成的。
6、多观察


素描是专业美术的基础,任何画种都要靠素描做为基础。
素描是一个长期积累的过程,就是说的要靠功夫加上你的天分。


其实刚学素描就应该掌握全方位的练习,这也是学习素描的最简单的基本功,如果仅练习一个线条,而不主动学习练习其它主要的造型啊什么的,即便线条打的再怎么漂亮,造型不准,黑白灰透视层次没有拉开,你画的素描就没有体积感,灰蒙蒙一片,让人感到不舒服,这样光练习线条有什么用?
当然,线条是练习素描其中的一个小部分,我们在作画时,以上所说的这几点都是要注意的,这和作画的步骤是分不开的,每一步都有一步的基本功在里面。。。


我觉得素描没有多么难学,重要的是多练习,经常悟,悟性提高了,你的素描基础也就上去了。。。希望帮得上你,祝你成功!!!

有关素描的小知识谁知道

  静物陶瓷,瓶子罐子之类要想左右对称  只能勤加练习.


其实主要还是基本功的问题. 横线画的不平,很容易就一边高一边低... 


克服的方法,可以根据罐子的高矮胖瘦整体形状轻轻的画个相应的方体(长方体或者正方体),


然后按照罐口,罐身,罐底的比例,在方体的四个边框按对应划分几个点,


再用弧线互相连接.基本大形就不会差太多了,接下来再做细微调整就可以了..


 


② 多临摹有好处吗?


一定是有好处的,而且好处很大.


在临摹时,多动脑子....多研究大师的作品,大师用素描和色彩塑造立体的手法,调子的明暗处理,色彩的运用..


大到整幅画面,例如构图,立体感,进深感,黑白灰调子,对比度,  整体色调,色彩笔触,冷暖如何运用和谐...


小到细微,例如调子的处理手法,色彩静物明暗处的冷暖对比,褶纹处理.等等等等..都需要我们仔细琢磨. 


当你研究明白以后,临摹的越来越接近原画的时候, 你会发现老师摆的静物,你可以轻松自如的应对,无意中就变成同学们中的佼佼者.


 


③ 速写初学怎么画啊?


速写就是多练习,多画.    同样临摹也有用. 


研究大师的速写手法,调子处理,


研究人体比例,人体骨骼肌肉的分布, 研究人体骨骼肌肉在各种形态下的走势.


多观察身边人的坐姿站姿各种形态神态. 


在你了解了这些基础知识以后,你就会用简单的线条准确的表现出人物的形态了.


再勤加练习,速度会越来越快!


 


④ 总找不到明暗交界线怎么办?


明暗交界线不是随便乱编的, 你要了解物体的构造,了解形体.我猜测你是球体类静物的分界线找不准.


根据第一个问题,和现在这个问题来看,我想,也许你的素描进度有点儿过快, 你还没有完全掌握石膏几何形体. 不过没关系,在临摹的时候顺便看看书上几何形体的调子是怎么划分的.


手边如果有类似球体的东西,可以放在灯光下的各个角度来研究它的明暗交接线.. 


一般我们都会眯起眼睛, 在眯成一条缝的时候,看物体的黑白灰最清楚... 多看看就会找得到了.


不过要注意休息哦,眯久了眼睛累了,就什么都找不到了. 呵呵


 


⑤  打线总是不清晰,模模糊糊的怎么办?


首先,先检查一下你的笔尖是否削的够尖呢? 如果被磨的圆圆的,当然没法画出最细腻的线条拉!


如果你的笔尖已经削好,可还是画的很模糊,就说明是手法的问题了.


上调子的时候可以稍微轻轻的转动笔尖,这样可以保持总是用最尖的一面笔尖接触画纸.


在上调子的时候一定要细心,有耐心,切忌毛躁.. 


上调子的线要细腻, 线与线之间的缝隙要小, 


上调子讲究排线,就是一根挨着一根,排成一片,而不要重复打到一个地方去把一根描的越来越粗..


上完一排,换个方向压在刚才的调子上继续重新排线,


但是切记,换方向千万要小于90度,否则压在原来的调子上就变成打叉了....


以上的几点能做到,看起来就应该整齐舒服,也不会模糊成一片了.


可以单独用一张纸练习上调子, 一根接一根,长短粗细差不多,慢慢排,


渐渐的线与线越来越密, 速度越来越快,整体又整齐. 就算成功了.



⑥ 布纹怎么画啊?


我不知道你所说的布纹是不是老师在摆静物时故意留下的桌布褶子.


布褶的黑白灰调子和球体不同.. 


我们画球体时, 上面白调高光周围挨着的是灰调,灰调然后是黑调(就是明暗交界线),然后再变成灰调圆下去..大面子都是灰调..黑调面积(明暗交界线)其次,高光面积最小,只是一点.


但是布褶不同, 凸起来的一长条都相当于白调,紧挨着折下去的立着的部分是暗面,相当于明暗交界线,等于是黑调, 然后平铺在桌子上的其余的布是灰调.....  


布褶是黑白调挨着的,你只要画好这点,布褶就凸起来了,然后细微的进行处理,


因为要体现出布的质感, 所以调子要尽量柔和,细腻, 黑白衔接的地方用窄面积灰调过渡一下,以便看起来不那么生硬..


可以翻书看看书上的作品处理布褶的方法, 研究一下就会明白了..





上面的回答希望对你能有所帮助.


绘画是需要耐心和细心需要时间的一门艺术.


不要心急, 只要用心认真, 勤练习,


一定可以画的很棒.


加油.


祝你早日取得好成绩.

 
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